Die wertvollsten Kunstwerke der Welt

Im Rahmen der Untersuchung der wertvollsten Kunstwerke der Welt wollten wir herausfinden, welche Länder die wertvollsten Künstler hervorgebracht haben.

Die 152 wertvollsten Kunstwerke wurden von 55 verschiedenen Künstlern geschaffen - darunter finden sich 16 mit amerikanischer, 10 mit französischer und 7 mit britischer Staatsangehörigkeit. 13 Kunstwerke, die sich in der Liste befinden, wurden bereits vor der Gründung der USA im Jahr 1776 fertiggestellt. Der Amerikaner Jasper Johns ist unter den lebenden Künstlern der mit den meisten Werken auf unserer Liste (6 Kunstwerke). Betrachten wir einzelne Künstler einmal genauer: Pablo Picasso hält mit 18 Werken den Rekord - zudem ist er der einzige Künstler mit spanischer Staatsangehörigkeit. Von den drei niederländischen Künstlern auf der Liste landet Vincent van Gogh mit 11 der wertvollsten Kunstwerke auf Rang zwei. Die Bronzemedaille geht an den amerikanischen Künstler Andy Warhol, der mit 8 Werken auf der Liste vertreten ist.

Drei Künstler auf der Liste stammen aus Deutschland, darunter der Leipziger Neo Rauch, der zu den Pionieren der modernen Leipziger Kunstszene zählt. Zur gekürzten Datentabelle.

Leipzig ist ein Kaleidoskop der Kunst und Kultur. Um dies zu unterstützen, fördert das Leipzig International Art Programme (LIA) aufstrebende Talente aus der ganzen Welt. Die Initiative für gemeinnützige Aufenthalte bietet Künstlern geräumige Ateliers, kulturelle Unterstützung sowie die Möglichkeit, ihre Werke im berühmten Kunstzentrum Spinnerei zu präsentieren. Im Jahr 2023 nahmen Künstler aus den USA, Australien, Japan, Vietnam, der Tschechischen Republik, Korea, dem Vereinigten Königreich, Finnland, Schweden und Norwegen an dem Programm teil. Das LIA selbst befindet sich im Kunstzentrum Spinnerei, dem Epizentrum zeitgenössischer Kunst in Leipzig, und verbindet junge Künstler mit der Leipziger Kunstszene. Mit über 100 Ateliers, elf Galerien und weiteren Ausstellungsräumen ist sie Ausdruck der künstlerischen Vitalität der Stadt. Im Rahmen der Frühjahrs-, Herbst- und Winterrundgänge durch die Spinnerei können Besucher die Räumlichkeiten besichtigen und zeitgenössische Kunst vor Ort entdecken.

Wie sich die ehemalige Baumwollspinnerei in eine kulturelle Schatzkammer verwandelte, erfahren Sie im Kunstzentrum Spinnerei Leipzig - "Von der Baumwolle zur Kultur".

Kein einziges der wertvollsten Kunstwerke der Welt wurde von einer Frau geschaffen.

Aber was ist Wert eigentlich? Ist Wert nur finanziell - oder persönlich, kulturell, gesellschaftlich, etwas Dauerhafteres, Mächtigeres und Beständigeres als Geld?

Bis zum frühen 20. Jahrhundert war es Frauen gar nicht erst erlaubt, eine Kunstschule zu besuchen. Bis dahin konnten es sich nur wohlhabende Familien leisten, ihren Töchtern das Studium der Malerei zu finanzieren. Infolgedessen beschränkte sich ihr Einfluss auf die Kunst hauptsächlich darauf, männlichen Künstlern Modell zu stehen oder auf andere Weise in deren künstlerisches Wirken einzugreifen. Der Einfluss der Frauen auf die Kunst lässt sich am besten anhand der Werke des Künstlers Pablo Picasso aufzeigen: Viele seiner Werke zeigen Portraits seiner Ehefrauen.

Aber wie viele Frauen würden wohl auf der Liste stehen, wenn die gesellschaftlichen Bedingungen damals gleichberechtigt gewesen wären? Wir wollen die Frauen würdigen, die im Laufe der Geschichte einen tiefgreifenden und dauerhaften Beitrag zur Kunstwelt geleistet haben.

Die historische Bedeutung Leipzigs als Wiege der deutschen Frauenbewegung ist unumstritten. Prominente Frauen wie Louise Otto-Peters, Auguste Schmidt und Henriette Goldschmidt leisteten im 19. Jahrhundert Pionierarbeit in Sachen Frauenrechte. Die Stadt spielte demnach eine zentrale Rolle bei der Einberufung der ersten gesamtdeutschen Frauenversammlung im Oktober 1865, die zur anschließenden Gründung des Allgemeinen Deutschen Frauenvereins führte.

Auch heute wird in Leipzig noch das Erbe der weiblichen Selbstbestimmung gefeiert. In der Kunstwelt ragt Rosa Loy (die mit der Neuen Leipziger Schule in Verbindung gebracht wird) als eine bedeutende Persönlichkeit heraus. Ihre Gemälde erforschen die Geheimnisse der Weiblichkeit und der neuen Romantik und knüpfen an die reiche Tradition der sächsischen Malerei an. Rosa Loy beschäftigt sich in ihrem Werk mit der traditionellen Weisheit der Frau und fasst das Wesen der neuen Weiblichkeit und die damit verbundene rätselhafte Welt zusammen. Ihr künstlerisches Repertoire reicht von Kaseinfarbe auf Leinwand über verschiedene Papiertechniken bis hin zu grafischen Arbeiten. In Zwickau geboren und in Leipzig aufgewachsen, hat Loy ihr Handwerk an der Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) verfeinert und Leipzig zu ihrer kreativen Heimat gemacht.

Das Kunstzentrum Spinnerei beherbergt aktuell die She BAM!-Galerie, in der weibliche Kunst zelebriert wird. Laetitia Gorsy, die treibende Kraft hinter She BAM!, stärkt kreative Frauen und leistet gleichzeitig Pionierarbeit in den Bereichen Kunstberatung, Innovation in der Kunstindustrie und ökologisch verantwortungsvolle Kunstpraktiken. Die Galerie stärkt die Stimmen von Künstlerinnen und verkörpert Leipzigs Engagement für Inklusion und künstlerische Innovation. Erkunden Sie die Welt von She BAM! auf Instagram und tauchen Sie ein in den künstlerischen Ausdruck und das Empowerment von Frauen in Leipzig .

Vom 17. November 2023 bis zum 17. März 2024 zeigt das Museum der bildenden Künste Leipzig eine Sonderausstellung über die Künstlerin Evelyn Richter, die an der Leipziger Akademie der bildenden Künste studierte und in der Ausstellung ihre Rolle als Fotobuchkünstlerin in den Mittelpunkt stellt. "Evelyne Richter. A Photographer's Life" porträtiert auch ihre Künstlerfreundinnen Eva Wagner-Zimmermann, Ursula Arnold und Christa Sammler. In der Ausstellung werden ihre unterschiedlichen Lebenswege aufgezeigt und kontextualisiert, um sich der Frage zu nähern, wie Frauen ihrer Generation künstlerisch tätig werden konnten.

Übrigens: Wussten Sie, dass Bertha Wehnert-Beckmann (1815-1901), die in Leipzig lebte und arbeitete, die erste professionelle Fotografin Europas war?

Die Untersuchung zu den wertvollsten Kunstwerken der Welt ergab, dass nur zehn noch lebende Künstler auf der Liste zu finden sind - zwei davon Deutsche, die in Sachsen geboren wurden.

Die Bezeichnung "Leipziger Malerschule" geht auf die enge Verbindung zur Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) zurück, die 1961 eine Malklasse einrichtete. Die HGB, die 1764 gegründet wurde und damit zu den ältesten Kunsthochschulen Deutschlands zählt, bietet Ausbildungen in den vier Fachrichtungen Bildende Kunst, Grafikdesign, Fotografie und Neue Medienkunst an. Die Hochschule brachte bereits eine Reihe erfolgreicher Künstler hervor und trug von Beginn an zu Leipzigs Ruf als angesehenes Zentrum der bildenden Kunst bei- insbesondere zu DDR-Zeiten.

Die Leipziger Schule, eine moderne Malereibewegung, die sich von den 1960ern ausgehend bis in die 1980er Jahre erstreckte, wurde von hauptsächlich in Leipzig ansässigen Künstlern initiiert. Nach der politischen Wende 1989 entstand der Begriff "Neue Leipziger Schule", der die kreativen Beiträge der dritten Generation von Studenten kennzeichnet.

Das kulturelle Angebot Leipzigs erstreckt sich auf eine Vielzahl an Einrichtungen wie beispielsweise das Museum der bildenden Künste (MdbK), das auf über 10.000 m2 Ausstellungsfläche eine reiche Sammlung von Gemälden und Skulpturen beherbergt- darunter auch Werke von Neo Rauch. Des Weiteren können Liebhaber zeitgenössischer Malerei die G2 Kunsthalle erkunden, eine öffentlich zugängliche Privatsammlung, in der Werke von Neo Rauch und anderen lokalen Künstlern der zeitgenössischen Kunstszene Leipzigs ausgestellt sind. Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst ist eines der führenden Häuser für Design und angewandte Kunst in Europa - von Kunsthandwerk über Design bis hin zu Fotografie und Architektur.

Jeder Kunstliebhaber, der Leipzig besucht, sollte genügend Zeit einplanen, um die vielen einzigartigen Museen zu erkunden.