Rêver avec Izabela Kaldunska tout en restant éveillé

Izabela, comment es-tu arrivée à Leipzig ?

Je suis venue ici en 2009 pour faire mes études. J’avais 19 ans à l’époque. Je connaissais le professeur d’ici, Roland Baldini de l’École supérieure de musique et de théâtre « Felix Mendelssohn Bartholdy » de Leipzig, qui anime chaque année des stages de musique à Łańcut, en Pologne. Je l’appréciais et l’estimais beaucoup, à tel point que j’ai fini par vouloir étudier avec lui.

À quoi ressemble un tel examen d’admission ?

Je sortais tout juste de l’école de musique de Gdańsk. Je me souviens avoir joué la « Chaconne » de Bach, le « Capriccio » de Paganini, un concerto de Sibelius, un autre de Mozart et la « Fantaisie » de Schönberg. Au final, nous étions cinq à avoir été admis.

Connaissais-tu Leipzig avant cela ?

Non, je ne savais même pas où se trouvait cette ville ! (rires) Je n’étais allée qu’une seule fois à Leipzig avant l’examen d’entrée. Quand je suis arrivé, j’ai eu l’impression que c’était le printemps, alors qu’à Gdańsk, c’était encore l’hiver.

À quoi ressemblait ta vie musicale à Leipzig ?

Quand on fait ses études, on est très occupé par les concerts. Puis, à un moment donné, des propositions intéressantes se présentent. Je les ai acceptées les unes après les autres, ce qui m’a permis, par exemple, de jouer avec la Junge Deutsche Philharmonie. Je n’avais même pas le temps de me demander si je voulais rester à Leipzig, car de nouveaux projets m’attendaient sans cesse. Plus tard, j’ai obtenu un stage à la Staatskapelle de Halle. J’ai pu jouer pour la première fois dans un orchestre professionnel. C’était un poste à temps plein et j’ai appris ce que signifie faire de la musique de manière professionnelle. Au bout de deux ans, j’ai réalisé que ce n’était pas la voie que je voulais suivre. J’avais d’autres centres d’intérêt musicaux et je voulais choisir moi-même ce que je faisais et ce que je ne faisais pas.

Quelle voie as-tu choisie ?

J’ai compris que jouer dans un orchestre n’était pas mon objectif de vie. Une camarade de classe m’a demandé si j’avais envie de faire de la musique des Balkans. Cette musique m’a toujours plu : elle est authentique, vient du cœur et touche immédiatement l’âme. J’ai alors commencé à jouer avec le groupe balkanique Herje Mine. La première répétition était très sympa, conviviale et détendue. On jouait certes des rythmes auxquels je devais d’abord m’habituer, mais au bout de quelques mois, ça allait. Après chaque concert, nous recevions de nouvelles propositions et, cet été, nous aurions même dû jouer dans deux grands festivals, le FOLKLORUM et le Rudolstadt Festival. Malheureusement, ce dernier a été annulé à cause du coronavirus.

Tu as également un projet solo depuis quelque temps. Tu veux nous en dire un peu plus à ce sujet ? 

The New Solarism est le résultat de tous les courants musicaux auxquels j’ai été confronté jusqu’à présent. On y trouve de nombreuses influences classiques, mais aussi de la musique contemporaine. Quand j’étais petit, j’ai toujours aimé jouer ma propre musique. Mais plus je jouais dans des orchestres, plus cette envie s’est estompée. Heureusement, elle est revenue lorsque j’ai étudié le violon jazz en option auprès de Thomas Prokein. Thomas m’a fait découvrir la Loop Station et m’a initiée au monde de l’improvisation. Il m’a appris à ne pas avoir peur de cela ni de mes propres compositions. Herje Mine m’a également aidée, car là-bas aussi, nous avons beaucoup improvisé. Quand on fait partie d’un groupe, il est souvent difficile de planifier des concerts, car chacun a son propre quotidien et il est compliqué de concilier les emplois du temps de tout le monde. C’est pourquoi j’ai pensé que j’avais besoin d’un projet personnel qui ne dépende de personne d’autre que moi-même.

Comment t’est venu le nom « The New Solarism » ?

Ce titre est le fruit d’un pur hasard : avec mes autres projets, on cherchait simplement des noms. The New Solarism m’a touché. Littéralement, il s’agit d’une théorie sur la formation du Soleil. Je me suis dit que cela pourrait aider l’auditeur à stimuler son imagination. Je ne veux rien expliquer – cela doit donner à l’auditeur une impulsion pour réfléchir à certaines choses. Tout comme chaque morceau de musique de mon album. On doit évoluer quelque part entre le rêve et l’état de veille.